集结四十年艺术生涯的精粹，艺术家薛松大型个展在深圳开展

南都讯 记者谢湘南 3月25日，薛松大型个展“自然－非然”展览在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕。展览由深圳市当代艺术与城市规划馆主办，季丰轩画廊协办。展览汇聚艺术家薛松近四十年艺术生涯的精粹，全面呈现从波普拼贴到抽象表现的艺术发展，涵盖共六十余件画作及文献档案，并聚焦艺术家 2019 年以来的 “法自然” 系列新作。展览特邀艺评家、独立策展人姜俊博士策划。展览将持续至6月29日。

展览主题 “自然－非然” 源自薛松 2019 年创作的 “法自然” 系列，艺术家对多重自然观的融合——物理自然、文化自然及数字自然在此交叠共生，并具双重隐喻：既取 “顺应自然” 的意味，遥应了东方 “天人合一” 的理想；亦包含对传统自然观的解构，映照出现代文明中自然与人工的割裂，旨在表达艺术家作品里矛盾而统一的杂糅状态。

南都记者在展览现场看到，整个展览分两个章节呈现，第一章节集中展示了 “法自然” 系列，并以 “自然”作为分主题，按四季节气依次展开，呈现艺术家扬弃浮华人事而上升至超越性的宇宙，由 “入世” 至 “出世” 之变。第二章节回顾了薛松从 1990 年到 2019 年的波普风格作品、创作年表和文献，是为分主题 “非然”，勾勒了薛松艺术发展和中国现代化、城市化的关联，寓意艺术家对人间万象的深刻回应。

薛松1965年出生于中国安徽砀山，1988年毕业于上海戏剧学院，此后一直生活和工作于上海。为了打破传统写实主义教育的束缚，他的早期创作受表现主义风格影响。

1990 年工作室火灾后的废墟，促使他开创独特的 “燃烧” 与 “拼贴” 手法，以灰烬与残片的意象，熔铸国际波普艺术。他珍藏的大量旧书、老照片、名家书画，成为他源源不绝的创作材料源泉。从 1993 年到 2018 年间他的创作实践分为六个主题：全球波普、本土波普、大都市、新山水、中西对话、文字与书法。

他以拼贴重组跨国商业符号、流行文化以及时尚人物等全球化象征，又或将放大的人物和微缩的城市互为对比，捕捉了中国改革开放四十年来的时代脉搏，展现现代化、城市化以及新消费主义的蓬勃兴起，人们在其中的冲击、梦想与失落，以“浴火重生”隐喻中国和世界的巨大变化。

中国传统艺术的当代美学表现，以及古今中西文化的碰撞交融也是薛松所一直关注的命题，他将山水转化为形式框架，拼贴西方艺术史、都市风景等多元内容；又从书法中的笔墨气韵获得灵感，以独特手法改造传统图式，使之产生新的冲击和视觉感受。

2019年后，薛松的艺术风格历经 “蜕变”，作品渐从波普具象转向表现性抽象，打破形式框架的束缚，创作 “法自然” 系列。取名自《道德经》：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，此 “自然” 是一种绵延的动态，即指事物本来的面貌，强调顺应自然规律。呈现为宇宙总体展开的过程。

出生和成长于安徽砀山的艺术家，在童年就受到当地老庄世界观风气的影响，“法自然” 是经历上海大都市繁华后 “返璞归真” “洗尽铅华”，是一种怀乡式的回归，也是在现代都市生活语境下对道家 “天人合一” 自然观的诗意畅想。它的抽象化打破了山水的固有轮廓，直接逼近山水背后的精神诉求。

薛松绘画中的抽象是中国式的，在于 “气韵生动”，他以感知和想象敏锐捕捉宇宙气息和天地万物，在宁静中呈现生命的本真状态。在其 30 多年的创作中没有非此即彼的绝对抽象和绝对具象，只有在其二者间的此消彼长。画面存在着可辨识的意象——水、火、冰、竹……从 “文字与书法” 的抽象到 “法自然” 的抽象之间并不存在着创作上的断裂和跳跃，而是一种 “自然而然” 的过渡。如今，他在具象与抽象的微妙平衡中融汇中西，走向越发纯粹的自由之境。